Puedo ayudarte!, me llamo Sol Yamil

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Creé este blog para ayudar a las personas a entender un poco como funciona su voz.

viernes, 23 de junio de 2017

¿Quieres dar tus primeros pasos en la grabación ? 🎤


Muchos de vosotros me preguntáis que micrófonos os podéis comprar para vuestros primeros pasos en cuanto a grabación.🎤🎧
Hoy día en el mercado hay muy buenos micros que consiguen buen sonido y no hace falta gastarse mucho dinero.
Particularmente pienso que para empezar este que os dejo abajo sería una buena opción, pero también podéis echarle un vistazo a la página y cogeros el que mas os gusta, claro está.
Para utilizar un micro de condensador necesitamos una interface, que a su vez va conectada al ordenador, aquí os dejo una, que pienso que en relación calidad precio está muy bien.
Obviamente que hay mejores y mas caras, pero eso depende lo que cada uno pueda permitirse gastar. Pero si quieres empezar por algo, creo que sería una buena opción 😉
Y aunque parezca de más decirlo, acordaros de los cables jajajaj😅
Absorbente/difusor portátil/pantalla:👇
https://www.thomann.de/es/the_tbone_micscreen.htm…


viernes, 14 de abril de 2017

Estilo vs Técnica vocal



¿Cuántas veces has escuchado decir … "yo hago técnica clásica" o "yo técnica moderna”? Esto es algo muy común. Pero ¿realmente existe la técnica clásica y la moderna?

Veamos lo siguiente, en primera instancia debemos identificar que es estilo y que es técnica.
Para que me entendáis, la técnica es la “columna vertebral” que sostiene todo cuerpo y el estilo son los “movimientos” que puedes hacer con tu cuerpo, sabiendo que tu columna siempre va a aguantarlo y que al final del movimiento volverás a tener una buena postura.

“Una buena técnica debe dar al cantante el acceso a todas las dinámicas con un tono claro y flexible. También le ayuda a mejorar su rango vocal, su resistencia y aguante, control de la respiración, resonancia, poder y calidad vocal a través de todos los estilos de música sin fatiga y sin dañar su voz

La técnica puede ser buena o mala y esta te llevará a buen puerto o no. Por eso realmente no existe "técnica clásica o moderna", más bien se está refiriendo a un estilo clásico o moderno, pero no a la técnica en sí.

Si el estudiante desea aprender un estilo específico, primero deberá aprender técnica vocal, para luego poder tener esa flexibilidad que le permita acceder a un estilo en concreto.

Hay profesores que se especializan en estilos musicales como el Lírico, donde en el caso de las mujeres su voz de cabeza es más ligera y los hombres tienen una voz de pecho mucho más pesada. La voz suele ser más oscura en este estilo. El R&B donde se utiliza los riffs and runs (a veces llamados melismas) donde el cantante usa una sucesión rápidas de notas con una o varias vocales y tiene que saber moverse con mucha fluidez. También en el Rock y el Pop la voz mixta es más fuerte y con agudos más potentes. En el Metal (black, trash, death, etc) se usan mas efectos vocales como growls o screaming, pero esto no quiere decir que sea gritada. NUNCA DEBES GRITAR. 

Aunque te parezca que un "buen cantante" está gritando, se aleja mucho de lo que realmente hace. Lo que estás escuchando es la proyección de una voz equilibrada, que da la sensación que lo esté haciendo muy fuerte.

Una buena técnica NUNCA te enseñará a gritar. Más bien te hará tener equilibrio vocal y sólo así conseguirás tener esa potencia que deseas.

Si tu técnica vocal está bien asentada y tu memoria neuromuscular ya está bien entrenada, entonces sabrás como aplicar los diferentes estilos (movimientos) de manera saludable, porque siempre la técnica (columna vertebral) hará que vuelvas a tu postura inicial.

También dentro de los diferentes estilos existen los efectos vocales tales como: Rasgar la voz, hacer guturales (growls, grunts, pig squeals) scream y los whistles. Para poder acceder a ellos es necesario que tu voz esté totalmente equilibrada. 

Hablaré en otro artículo sobre los efectos vocales.



viernes, 17 de febrero de 2017

¿Cómo elegir a un buen vocal coach por sus habilidades al enseñar?

Parece obvio decir que un buen maestro vocal debería tener un buen oído, y no hablo de un oído musical donde le permita a él o ella cantar una canción afinada.
Aunque parece raro, esto es uno de los grandes problemas que hace que un profesor de canto no sepa dar en la tecla cuando quieres desarrollar tu voz. El motivo radica en que no está entrenado para ello.

El vocal coach tiene que tener la capacidad de escuchar, evaluar y diagnosticar tendencias y los hábitos del estudiante. Esto es sumamente IMPORTANTE.
Tiene que entender que es lo que falta, lo que necesita la voz en cada momento y cómo resolverlo. Por eso un buen diagnóstico hará que los ejercicios sean los correctos y los más efectivos.

Ahora bien, cada ejercicio que se le dé al alumno debe estar minuciosamente pensado para que el alumno avance.
El conocimiento que tiene que tener un vocal coach es crucial, porque un mismo ejercicio puede ser utilizado de manera diferente para conseguir un resultado diferente.

Son muchas las veces que me he encontrado con alumnos que en su primera clase me dice “….yo hacía este ejercicio (pongo el ejemplo del liptrill, también llamado liproll, lipbubble)  lo usaba con mi antiguo/a profesor/a…” .
Es verdad que ese sonido especifico nos puede ayudar a conseguir ciertos objetivos, pero hay tendencias vocales en las que estaría totalmente desaconsejado usarlo. Y por el mero hecho de que se suele utilizar para empezar un calentamiento, no quiere decir que ese ejercicio sea efectivo. Por eso el diagnostico previo en cada clase.

Hoy día en internet encuentras de todo referente a como cantar bien, pero también os digo, tened cuidado, porque mucha gente que cuelga tips no está capacitada para hacerlo. Quizás a esa persona le ha funcionado, o ha tomado clases de canto y luego lo comparte. Pero el hecho de que a alguien le haya funcionado no significa que para ti sea el correcto. Ni tampoco el que veas que esa persona cante bien quiere decir que esté capacitada para enseñar. Son aspectos muy diferentes.

Te pongo un simple ejemplo: si a mí me duele la cabeza y me recetan un medicamento muy efectivo para mí, lo lógico es que se me pase en poco tiempo. Pero que pasaría si un día tu me dices, “….Sol, me duele mucho la cabeza..” y yo por el simple hecho de que a mí me funcionó, te lo doy a ti. ¿Y si tú tienes rechazo a esa medicación y está totalmente desaconsejado para ti? Es probable que tú no lo sepas, pero tu médico sí, o quizás él te mande algún tipo de revisión que sea específica, porque considera que no es un simple dolor de cabeza, y utilizando toda esa información, te da el medicamento apropiado para ti.

En el caso de la voz, aunque quizás no lo parezca, el tema es muy delicado, porque en el mejor de los casos, que un profesor no sepa diagnosticar a su estudiante, será que éste no progrese o lo haga de una manera insuficiente. Pero en el peor de los casos, puedes terminar con nódulos, pólipos o hasta hemorragias. Así que mira bien a la hora de elegir a tu vocal coach. Averigua que conocimientos fundados tiene, pregunta si está capacitado para ello, pide opinión, fíjate si sus alumnos progresan adecuadamente. Si alguna de estas cosas no te convence, sigue buscando, está en juego tu salud vocal.

(en otro artículo hablaré más sobre por qué debemos tener cuidado con lo que vemos o leemos)

Hacer los mismos ejercicios clase tras clase no hará que mejores. Dependiendo de cómo estés ese día, cuanto hayas practicado desde tu última clase, y tu memoria neuromuscular, los ejercicios irán variando para conseguir corregir tu voz y llevarte cada vez más cerca de mix.

Tener la capacidad de entender cómo funciona los puentes de tu voz es muy importante que tu vocal coach sepa, porque sólo de esta manera puede darte no solamente el ejercicio correcto, sino que te dirá “cómo” hacerlo. Un ejercicio puede ser utilizado de diferentes maneras y dependiendo de cómo se use, el resultado varía. No es lo mismo una soprano que una contralto, su tesitura es completamente diferente con lo cual sus puentes, también.

Es muy importante además que sea un buen pedagogo, porque muchas veces el estudiante se siente bloqueado ya que se mueve de su zona de confort, y es ahí donde un buen vocal coach te ayudará a salir adelante, porque entiende el proceso del aprendizaje y porque conoce qué es lo que en ese momento le está pasando a tu voz, con lo cual sabrá cómo reaccionar.

Un vocal coach tiene que seguir entrenando su voz continuamente, de lo contrario no podrá demostrarle al estudiante cómo debe hacerlo. Y nunca utilizará frases descriptivas como “… coloca el sonido aquí o allí, ponlo en la máscara, aprieta el diafragma, y un largo etc…” porque como he explicado otras veces, “las sensaciones, los sonidos y las imágenes son el efecto de una función correcta, no la causa”. Cada persona tiene una sensación diferente, por eso no es correcto enseñar a través de sensaciones.


Y finalmente un vocal coach no solamente te enseña. Sino que te entrena para alcanzar tus propios objetivos. Porque una cosa es aprender y otra es alcanzar logros concretos. Y ahí es donde un coach te anima, te acompaña, te comprende y muchas veces te "lleva" a donde quieres llegar. Está atento a tus puntos débiles, pero también potencia tus puntos fuertes. A veces te hace ir con cuidado y otras veces te da un pequeño impulso para seguir avanzando. Te estimula, pero también te cuida. Y todo esto principalmente es así, porque antes, ha estado en donde ahora tú estás :)


viernes, 16 de diciembre de 2016

¿Por qué a muchos cantantes su voz no suena con el mix?


Primeramente, debemos entender que para tener una voz mixta o mezclada es necesario trabajar los llamados "puentes" (passaggios) que existen entre nuestros dos registros (voz de pecho y voz de cabeza).

Hay que tener en cuenta que los músculos encargados para cada registro son antagonistas, es decir opuestos, por lo tanto puede causar gran frustración al cantante.
Lo más importante es suavizar dicho puente entre los dos registros, y así la voz del cantante puede sonar mezclada, eso hace que su voz se escuche unificada.
Cuando se obtiene el mix la voz suena libre y potente.

Un buen vocal coach deberá ser capaz de dar al estudiante ejercicios especializados según la tendencia vocal específica que tenga; esto le ayudará a desarrollar su voz mixta y así unificar sus puentes vocales.
Esto normalmente lleva su tiempo, paciencia y mucha práctica, porque está envuelta la memoria neuromuscular y el cantante deberá asimilar este nuevo concepto poniendo a trabajar sus músculos.

En los puentes, los pliegues vocales cambian de una condición corta y gruesa a una larga y delgada. Esta configuración ocurre en el momento en que el cantante está experimentando modificación de resonancia en su cuerpo. Ahora bien, la combinación de cambios de mecanismos y cambios de resonancia, muchas veces hace que los cantantes experimenten interrupciones en la voz.

Lo primero que debes comprender es que en tu primer puente debes experimentar una sensación que no es falsetto puro ni tampoco voz de pecho, sino una voz "mezclada".

El objetivo es que puedas pasar de tu voz de pecho a tu voz de cabeza mientras mantienes la laringe en una postura relajada y neutral (que no sea alta como al tragar, ni baja como al bostezar). Por otro lado, los pliegues vocales deben mantener un equilibrio entre la aducción y el flujo del aire. 
Ahora bien, lo que realmente sucede fisiológicamente es muy diferente a lo que los cantantes suelen sentir. Con lo cual lo que se llama “enfoque científico” en el canto puede no ser lo que realmente se siente.
Por eso no es necesario que el cantante sepa toda la terminología, porque probablemente quiera controlar parte de su mecanismo, el cual realmente es involuntario.

Un vocal coach cualificado y que haya estudiado en cuanto a comó resolver las diferentes tendencias vocales, sabrá guiarte desde tu propia perspectiva y no diciéndote que deberías sentir o imaginar, porque las sensaciones, los sonidos y las imágenes son el “efecto” de la experiencia de una correcta función, pero no la “causa”.